Sergio Bonelli estará em Exposição em SP

Segundo apresentado no Blog da Babel no Estadão, sobre o mundo editorial e literário, a partir de 05 Julho de 2016, o Centro Cultural São Paulo – CCSP, localizado na Estação Vergueiro (Linha Azul) de metrô, receberá uma exposição em Homenagem aos Fumetti (HQs Italianas), contemplando desde 1950 até os dias atuais, e obviamente Sergio Bonelli não ficará de fora!!

Vamos torcer que entre o material exposto, pelo Instituto Italiano di Cultura tenha uma obras do Sergio Bonelli em parceria com o Ferrig,  Zagor e Mister No, preferencialmente.

ZAGOR e outros fumetti nos EUA

Falaremos de Zagor, Mágico Vento e outros heróis bonellianos com Igor Maricic, um apaixonado leitor, fundador da Epicenter!


Recentemente, uma cópia muito atraente de Zagor – A Areia Vermelha desembarcou em nossa mesa: um belo tomo da Epicenter Comics trazendo novamente o Espírito com a Machadinha para o público americano.

Entramos em contato com o proprietário e fundador da editora, Igor Maricic , e perguntamos um pouco sobre seu amor pelos heróis Bonelli e seu empreendimento pessoal para o mundo maravilhoso, mas arriscado do mercado de quadrinhos.

Bonelli Comics ► Epicenter: quando e por que você decidiu iniciar este empreendimento editorial?
Formei a Epicenter Comics em janeiro de 2012, mas para explicar isso melhor, eu preciso voltar trinta anos atrás. Eu amava a maioria dos livros de quadrinhos. Embora há mais de vinte anos eu viva nos EUA, eu nasci na ex-Iugoslávia, onde passei os anos iniciais da minha vida, dos anos que me moldaram em quem eu sou hoje.                            
          
Quando eu tinha apenas seis anos de idade, minha mãe me comprou meu primeiro Fumetti Bonelli na banca de jornal. Eu ainda me lembro daquele dia vividamente! Foi Tex. Eu me viciei, imediatamente! Comecei a comprar os gibis todas as semanas, que eram publicados em duas edições separadas.
E então, três semanas depois daquele Tex, eu tinha um “encontro” fatídico. Esse foi o dia em que na banca de jornal, vi o herói em camisa vermelha, sem mangas, com uma águia no peito … Era o início de amor aos quadrinhos que ainda hoje queima, talvez ainda mais brilhante do que quando eu era criança.
Claro, eu estou falando de Zagor. Eu nunca imaginei que eu teria a honra de publicar Zagor em Inglês pela primeira vez na história. Para mim, é a segunda maior honra da minha vida, o primeiro é ser pai. É simplesmente incrível!

                       
 Quando você decidiu criar a Epicenter Comics? Logo antes de eu formar a Epicenter Comics, eu estava passando por uma fase de compreensão mais profunda de quem eu sou, o que eu realmente amo, o que há de mais significado para mim.

Ao mesmo tempo, no maior fórum quadrinhos croata (www.stripovi.com), que eu estive visitando diariamente por mais de uma década, houve algumas conversas sobre o que seria necessário para publicar quadrinhos Bonelli nos EUA. Foi uma discussão interessante, no tempo certo. Não havia mais volta para mim!

                              
Apesar de eu ter um emprego em tempo integral como um cientista, ser pai, marido e servir à igreja, minha paixão por quadrinhos foi e é forte demais para ser negada. Houve um monte de sacrifício da minha parte para conciliar esta publicação com todas as outras responsabilidades, mas de alguma forma estou controlando isto.
Qual  é a sua “missão” empresarial?
Para responder a esta pergunta, vou copiar aqui a minha declaração de missão do website Epicenter Comics:  ” Eu acredito fortemente que as artes têm o poder de moldar e impactar a forma como percebemos o mundo. É nosso dever e privilégio como editores, escritores, artistas, impressores, distribuidores, retalhistas, não importa qual a nossa vocação de vida possa ser, para ter um impacto positivo no mundo, para ser uma pequena roda girando na direção certa.

Quando da criação da Epicenter Comics a ideia foi ter uma editora que não só produzisse romances gráficos de qualidade única e alta ou livros de quadrinhos, mas uma empresa que iria também encontrar e nutrir grande talento. A Epicenter foca em trazer obras que vão entretê-lo, surpreendê-lo, por vezes, perturbá-lo, mas certamente fazer você se sentir e fazer você pensar, muito tempo depois de ter fechado a capa do livro.     

                                 
Se eu estou lembrando corretamente, sua primeira publicação foi a versão em Inglês do Mágico Vento: por que você escolheu para estrear no mercado americano, especificamente com a série por Gianfranco Manfredi? Quais foram, na sua opinião, seus pontos fortes e por que você acha que vai apelar para os leitores americanos?
Como visto na minha resposta anterior, eu sou conduzido pelo meu coração primeiro e depois pela minha mente. Tomo as grandes decisões com meu coração e depois afino as coisas com minha mente.

Eu escolhi começar com Mágico Vento porque realmente amo a série, eu acredito em sua qualidade, e eu pensei que tinha mais chance de sucesso do que Zagor ou Ken Parker nos EUA.
Zagor é a minha série favorita Bonelli e na minha opinião Ken Parker é em termos de qualidade a melhor série Bonelli. Mágico Vento é meu segundo herói favorito da Bonelli e eu acho que só perde em termos de qualidade para Ken Parker.

A escrita de Manfredi é tão consistente de livro para livro, bastante surpreendente, e a obra de arte … wow!

Quero dizer, uma rápida olhada para os nomes dos artistas que estavam trabalhando na série é suficiente: Pasquale Frisenda, Ivo Milazzo, José Ortiz, Goran Parlov …
Se eu estivesse pensado em publicar puramente de um ponto de vista racional, sem dúvida teria começado com Dylan Dog, um personagem que eu acredito que tem mais chance de ser bem sucedido nos EUA.        

                    
 Como o mercado americano reagiu a edição do “Magic Wind”?
Mágico Vento foi muito bem recebido pelas pessoas que lêem nossos livros. O problema é que a minha empresa é nova e pequena, e a série ainda é bastante desconhecido nos EUA.

O passo seguinte envolveu Zagor: no verão passado você trouxe o primeiro volume do Espírito com o Machadinha para as lojas americanas de quadrinhos. Que história que você escolheu e quais eram as razões para a sua escolha?

Dentre os critérios de escolha de histórias do Zagor a serem publicadas o maior é de elas serem indiscutivelmente as melhores histórias em quadrinhos do Espírito com a Machadinha de todos os tempos! Eu sou um ávido leitor de Zagor e conheço todas as histórias chaves e além de ser parte da comunidade de fãs do Zagor (alguns contribuem com a sua análise aos Zagor da Epicenter Comics).

Eu escolhi “Terror do Mar” (Il terrore dal mare) para ser o nosso primeiro livro Zagor, porque eu queria começar com um volume que fosse atraente para os leitores que nunca leram Zagor, o que significa que teve de ser uma das mais modernas histórias de Zagor; durante anos no fórum de quadrinhos, tenho notado que os fãs mais jovens, dentre as histórias mais recentes de Zagor, consideram esta a melhor.
Se eu fosse escolher puramente do meu ponto de vista, e com base em meus arcos favoritos de Zagor, eu teria começado com Areia Vermelha ou Zagor vs. Supermike . Eu publiquei “The Red Sand” como o segundo livro, e “Supermike” será o quarto volume da série, vindo após outra história excelente de Mauro Boselli, a pura adrenalina “Voodoo Vendetta”, que será lançado em agosto deste ano!
“Terror do Mar”, como você disse, é um conto de Zagor moderno, de 1997, escrito por Mauro Boselli e magistralmente desenhada por Stefano Andreucci, um artista com um estilo que poderia facilmente evocar alguns autores clássicos americanos. Sua próxima proposta é “a Areia vermelha”, uma história inesquecível e amada por Nolitta & Ferri, os pais de Zagor, que foi publicado pela primeira vez em 1975: como é que os leitores americanos reagem a este tipo diferente aventura, com um ritmo mais lento e o estilo peculiar de desenho do Ferri?

Curiosamente, a resposta que eu tenho para o Red Sand dos novos leitores americanos tem sido muito positiva, alguns ainda preferem Terror do mar! Quer dizer, há uma razão pela qual Nolitta / Ferri são os melhores e suas histórias são clássicas, elas possuem uma certa qualidade atemporal. 


Este verão vou publicar dois novos projetos de Bonelli em Inglês. O primeiro é Dylan Dog: Mater Morbi de Recchioni & Carnevale e Fator Z da série Le Storie de Gualdoni & Bianchini. Mais uma vez, dois excelentes quadrinhos, obras de arte incrível, que eu acredito que possa cativar os leitores americanos, pelo menos eu espero que sim!

No futuro próximo, espero publicar mais Zagor, Mágico Vento e Dylan Dog em formato livros e espero que alguns outros heróis Bonelli.
Em casa eu tenho centenas e centenas de livros Bonelli em croata e sérvio, e eu ainda os encomendo e são enviados para mim regularmente.

Ao publicar histórias em quadrinhos, o que você vê de aspectos positivos?

Uma das partes mais gratificantes do trabalho é quando chega a visão da edição especial e, em seguida, é preciso escolher o artista da capa, bem como a pessoa que apresenta a obras desses artistas para o público americano pela primeira vez. Eu sou abençoado por trabalhar com alguns grandes artistas.

Em Mágico Vento tive a oportunidade de colaborar com o lendário artista da Sérvia, Bane Kerac (que atualmente faz parte da equipe de Zagor) e o grande Pasquale Frisenda.

Em Zagor, trabalhei com o fantástico Michele Rubini, cuja visão moderna e dinâmica de Zagor é de um artista moderno, além do jovem da Servio Bem-Bee , cujas cores complementam o desenho de Rubini muito bem. Recentemente, colaborei com Marco Bianchini para nossa próxima edição The Z Fator.
Entrevista Realizada por Luca Del Savio – 22/04/2016
Tradução: Google Translate
Adaptação e Publicação: Wilson Sacramento em http://www.clubetexbrasil.com.br/quadrinhos-italianos-nos-eua/

ZAGOR e outros fumetti nos EUA

Falaremos de Zagor, Mágico Vento e outros heróis bonellianos com Igor Maricic, um apaixonado leitor, fundador da Epicenter!


Recentemente, uma cópia muito atraente de Zagor – A Areia Vermelha desembarcou em nossa mesa: um belo tomo da Epicenter Comics trazendo novamente o Espírito com a Machadinha para o público americano.

Entramos em contato com o proprietário e fundador da editora, Igor Maricic , e perguntamos um pouco sobre seu amor pelos heróis Bonelli e seu empreendimento pessoal para o mundo maravilhoso, mas arriscado do mercado de quadrinhos.

Bonelli Comics ► Epicenter: quando e por que você decidiu iniciar este empreendimento editorial?
Formei a Epicenter Comics em janeiro de 2012, mas para explicar isso melhor, eu preciso voltar trinta anos atrás. Eu amava a maioria dos livros de quadrinhos. Embora há mais de vinte anos eu viva nos EUA, eu nasci na ex-Iugoslávia, onde passei os anos iniciais da minha vida, dos anos que me moldaram em quem eu sou hoje.                            
          
Quando eu tinha apenas seis anos de idade, minha mãe me comprou meu primeiro Fumetti Bonelli na banca de jornal. Eu ainda me lembro daquele dia vividamente! Foi Tex. Eu me viciei, imediatamente! Comecei a comprar os gibis todas as semanas, que eram publicados em duas edições separadas.
E então, três semanas depois daquele Tex, eu tinha um “encontro” fatídico. Esse foi o dia em que na banca de jornal, vi o herói em camisa vermelha, sem mangas, com uma águia no peito … Era o início de amor aos quadrinhos que ainda hoje queima, talvez ainda mais brilhante do que quando eu era criança.
Claro, eu estou falando de Zagor. Eu nunca imaginei que eu teria a honra de publicar Zagor em Inglês pela primeira vez na história. Para mim, é a segunda maior honra da minha vida, o primeiro é ser pai. É simplesmente incrível!

                       
 Quando você decidiu criar a Epicenter Comics? Logo antes de eu formar a Epicenter Comics, eu estava passando por uma fase de compreensão mais profunda de quem eu sou, o que eu realmente amo, o que há de mais significado para mim.

Ao mesmo tempo, no maior fórum quadrinhos croata (www.stripovi.com), que eu estive visitando diariamente por mais de uma década, houve algumas conversas sobre o que seria necessário para publicar quadrinhos Bonelli nos EUA. Foi uma discussão interessante, no tempo certo. Não havia mais volta para mim!

                              
Apesar de eu ter um emprego em tempo integral como um cientista, ser pai, marido e servir à igreja, minha paixão por quadrinhos foi e é forte demais para ser negada. Houve um monte de sacrifício da minha parte para conciliar esta publicação com todas as outras responsabilidades, mas de alguma forma estou controlando isto.
Qual  é a sua “missão” empresarial?
Para responder a esta pergunta, vou copiar aqui a minha declaração de missão do website Epicenter Comics:  ” Eu acredito fortemente que as artes têm o poder de moldar e impactar a forma como percebemos o mundo. É nosso dever e privilégio como editores, escritores, artistas, impressores, distribuidores, retalhistas, não importa qual a nossa vocação de vida possa ser, para ter um impacto positivo no mundo, para ser uma pequena roda girando na direção certa.

Quando da criação da Epicenter Comics a ideia foi ter uma editora que não só produzisse romances gráficos de qualidade única e alta ou livros de quadrinhos, mas uma empresa que iria também encontrar e nutrir grande talento. A Epicenter foca em trazer obras que vão entretê-lo, surpreendê-lo, por vezes, perturbá-lo, mas certamente fazer você se sentir e fazer você pensar, muito tempo depois de ter fechado a capa do livro.     

                                 
Se eu estou lembrando corretamente, sua primeira publicação foi a versão em Inglês do Mágico Vento: por que você escolheu para estrear no mercado americano, especificamente com a série por Gianfranco Manfredi? Quais foram, na sua opinião, seus pontos fortes e por que você acha que vai apelar para os leitores americanos?
Como visto na minha resposta anterior, eu sou conduzido pelo meu coração primeiro e depois pela minha mente. Tomo as grandes decisões com meu coração e depois afino as coisas com minha mente.

Eu escolhi começar com Mágico Vento porque realmente amo a série, eu acredito em sua qualidade, e eu pensei que tinha mais chance de sucesso do que Zagor ou Ken Parker nos EUA.
Zagor é a minha série favorita Bonelli e na minha opinião Ken Parker é em termos de qualidade a melhor série Bonelli. Mágico Vento é meu segundo herói favorito da Bonelli e eu acho que só perde em termos de qualidade para Ken Parker.

A escrita de Manfredi é tão consistente de livro para livro, bastante surpreendente, e a obra de arte … wow!

Quero dizer, uma rápida olhada para os nomes dos artistas que estavam trabalhando na série é suficiente: Pasquale Frisenda, Ivo Milazzo, José Ortiz, Goran Parlov …
Se eu estivesse pensado em publicar puramente de um ponto de vista racional, sem dúvida teria começado com Dylan Dog, um personagem que eu acredito que tem mais chance de ser bem sucedido nos EUA.        

                    
 Como o mercado americano reagiu a edição do “Magic Wind”?
Mágico Vento foi muito bem recebido pelas pessoas que lêem nossos livros. O problema é que a minha empresa é nova e pequena, e a série ainda é bastante desconhecido nos EUA.

O passo seguinte envolveu Zagor: no verão passado você trouxe o primeiro volume do Espírito com o Machadinha para as lojas americanas de quadrinhos. Que história que você escolheu e quais eram as razões para a sua escolha?

Dentre os critérios de escolha de histórias do Zagor a serem publicadas o maior é de elas serem indiscutivelmente as melhores histórias em quadrinhos do Espírito com a Machadinha de todos os tempos! Eu sou um ávido leitor de Zagor e conheço todas as histórias chaves e além de ser parte da comunidade de fãs do Zagor (alguns contribuem com a sua análise aos Zagor da Epicenter Comics).

Eu escolhi “Terror do Mar” (Il terrore dal mare) para ser o nosso primeiro livro Zagor, porque eu queria começar com um volume que fosse atraente para os leitores que nunca leram Zagor, o que significa que teve de ser uma das mais modernas histórias de Zagor; durante anos no fórum de quadrinhos, tenho notado que os fãs mais jovens, dentre as histórias mais recentes de Zagor, consideram esta a melhor.
Se eu fosse escolher puramente do meu ponto de vista, e com base em meus arcos favoritos de Zagor, eu teria começado com Areia Vermelha ou Zagor vs. Supermike . Eu publiquei “The Red Sand” como o segundo livro, e “Supermike” será o quarto volume da série, vindo após outra história excelente de Mauro Boselli, a pura adrenalina “Voodoo Vendetta”, que será lançado em agosto deste ano!
“Terror do Mar”, como você disse, é um conto de Zagor moderno, de 1997, escrito por Mauro Boselli e magistralmente desenhada por Stefano Andreucci, um artista com um estilo que poderia facilmente evocar alguns autores clássicos americanos. Sua próxima proposta é “a Areia vermelha”, uma história inesquecível e amada por Nolitta & Ferri, os pais de Zagor, que foi publicado pela primeira vez em 1975: como é que os leitores americanos reagem a este tipo diferente aventura, com um ritmo mais lento e o estilo peculiar de desenho do Ferri?

Curiosamente, a resposta que eu tenho para o Red Sand dos novos leitores americanos tem sido muito positiva, alguns ainda preferem Terror do mar! Quer dizer, há uma razão pela qual Nolitta / Ferri são os melhores e suas histórias são clássicas, elas possuem uma certa qualidade atemporal. 


Este verão vou publicar dois novos projetos de Bonelli em Inglês. O primeiro é Dylan Dog: Mater Morbi de Recchioni & Carnevale e Fator Z da série Le Storie de Gualdoni & Bianchini. Mais uma vez, dois excelentes quadrinhos, obras de arte incrível, que eu acredito que possa cativar os leitores americanos, pelo menos eu espero que sim!

No futuro próximo, espero publicar mais Zagor, Mágico Vento e Dylan Dog em formato livros e espero que alguns outros heróis Bonelli.
Em casa eu tenho centenas e centenas de livros Bonelli em croata e sérvio, e eu ainda os encomendo e são enviados para mim regularmente.

Ao publicar histórias em quadrinhos, o que você vê de aspectos positivos?

Uma das partes mais gratificantes do trabalho é quando chega a visão da edição especial e, em seguida, é preciso escolher o artista da capa, bem como a pessoa que apresenta a obras desses artistas para o público americano pela primeira vez. Eu sou abençoado por trabalhar com alguns grandes artistas.

Em Mágico Vento tive a oportunidade de colaborar com o lendário artista da Sérvia, Bane Kerac (que atualmente faz parte da equipe de Zagor) e o grande Pasquale Frisenda.

Em Zagor, trabalhei com o fantástico Michele Rubini, cuja visão moderna e dinâmica de Zagor é de um artista moderno, além do jovem da Servio Bem-Bee , cujas cores complementam o desenho de Rubini muito bem. Recentemente, colaborei com Marco Bianchini para nossa próxima edição The Z Fator.
Entrevista Realizada por Luca Del Savio – 22/04/2016
Tradução: Google Translate
Adaptação e Publicação: Wilson Sacramento em http://www.clubetexbrasil.com.br/quadrinhos-italianos-nos-eua/

Dellamorte Dellamore – O Homem do Cemitério

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Neste filme italiano de 1994, Rupert Everett interpreta Francesco Dellamorte, um coveiro que junto com seu ajudante, mata um bocado de zumbis!

O que este filme tem a ver com Dylan? Primeiro que é a filmagem de um romance de Tiziano Sclavi , o pai de Mr Dog. Em segundo lugar, o rosto de Dylan foi idealizado nas feições do ator principal  do filme, Rupert Everett.

Dellamorte Dellamore – O Homem do Cemitério

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Neste filme italiano de 1994, Rupert Everett interpreta Francesco Dellamorte, um coveiro que junto com seu ajudante, mata um bocado de zumbis!

O que este filme tem a ver com Dylan? Primeiro que é a filmagem de um romance de Tiziano Sclavi , o pai de Mr Dog. Em segundo lugar, o rosto de Dylan foi idealizado nas feições do ator principal  do filme, Rupert Everett.

Dylan Dog – Vittima Degli Eventi

Mais um longa italiano criado por Claudio di Biagio e Lucca Vechi.

É impressionante a caracterização perfeita das personagens e a brilhante atuação.

Reparem em 6:20 que Groucho sempre está dando uma mãozinha para “il capo” Dylan Dog.

 

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Dylan Dog – Vittima Degli Eventi

Mais um longa italiano criado por Claudio di Biagio e Lucca Vechi.

É impressionante a caracterização perfeita das personagens e a brilhante atuação.

Reparem em 6:20 que Groucho sempre está dando uma mãozinha para “il capo” Dylan Dog.

 

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Dylan Dog e as Criaturas da Noite – O filme

Dylan Dog e como Criaturas da Noite ( 2010 )
“Dylan Dog: Dead of Night” (título original)

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As aventuras do investigador do pesadelo, Dylan Dog, que procura monstros do bayou na Louisiana com sua famosa camisa vermelha, e casaco preto com calças de ganga.

Diretor:

Kevin Munroe

Autores:

Thomas Dean Donnelly , Joshua Oppenheimer ,mais 1 crédito  »

Estrelando:

Brandon Routh , Anita Briem , Sam Huntington |Ver todo o elenco e equipe técnica »

Dylan Dog e as Criaturas da Noite – O filme

Dylan Dog e como Criaturas da Noite ( 2010 )
“Dylan Dog: Dead of Night” (título original)

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As aventuras do investigador do pesadelo, Dylan Dog, que procura monstros do bayou na Louisiana com sua famosa camisa vermelha, e casaco preto com calças de ganga.

Diretor:

Kevin Munroe

Autores:

Thomas Dean Donnelly , Joshua Oppenheimer ,mais 1 crédito  »

Estrelando:

Brandon Routh , Anita Briem , Sam Huntington |Ver todo o elenco e equipe técnica »

A temática de Dylan Dog

Os três anos de publicação no Brasil da série Mythos – muito suspense, terror, monstros do espaço e algumas piadas

* Por Marcelo Tomazi Silveira

 deg “No momento em que o marinheiro olhou para dentro, o animal gigantesco tinha agarrado M. L’Espanaye pelos cabelos (…) e estava fazendo floreios com a navalha diante de seu rosto…” Poe, Edgar Allan. Assassinatos na rua Morgue e outras histórias. Tradução de: William Lagos. Porto Alegre: L&PM, 2002. p. 143.

Recentemente, a revista Dylan Dog, publicada pela Editora Mythos desde agosto de 2002, ganhou um importante prêmio de âmbito nacional, o HQ Mix (veja matéria completa). E a categoria foi a de “melhor revista de terror” (referente ao ano de 2004). Mas seria Dylan Dog uma revista genuinamente de terror?

Considerando somente a série ainda em curso (que já chegou ao número 34), nós podemos traçar um certo padrão de constância para os gêneros até agora abordados? Como tentativa de apreensão do complexo conteúdo das histórias do Investigador do Pesadelo, vamos fazer um passeio pelas diferentes temáticas, que brotam do terror mais cru e mortal e vão até as narrativas fantásticas e oníricas típicas do mundo dos sonhos e dos pesadelos.

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Dylan Dog #1, cujo título simplesmente era “A história de Dylan Dog“, trouxe elementos do passado, até então misterioso, do personagem. Essa narrativa de Tiziano Sclavi, o “pai” da criatura, já forneceu uma clara indicação de algo muito importante: nada é o que parece ser em Dylan Dog. Do espaço sideral e distante até o passado do tempo dos piratas, de zumbis famintos até alienígenas que são portais para outras dimensões. Há vários gêneros presentes, sendo difícil identificar um que seja “o” mais importante. As linhas temáticas e narrativas se cruzam, eliminando fronteiras e mesclando-se. Se há muitos gêneros convivendo sob o mesmo teto, então como dar verosimilhança a um personagem que na superfície é só um detetive particular?

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Dylan Dog, no entanto, não é um detetive qualquer. Desacreditado e até ridicularizado pela mídia, ex-policial da outrora “infalível” Scotland Yard (após a fatalidade com o estudante brasileiro no metrô de Londres em agosto/2005, a polícia considerada uma das mais competentes do mundo está sendo duramente criticada), ele decide abrir um escritório para oferecer seus serviços como detetive particular, ao lado do fiel parceiro, um sósia (ou o verdadeiro, como ele diz) do comediante Groucho Marx.

Até esse ponto, podemos perceber marcas claras das histórias policiais, gênero “inventado” pelo americano Edgar Allan Poe (1809-1849), cujo mais célebre conto apresentava o detetive francês C. Auguste Dupin às voltas com um brutal homicídio na típica cena do crime com as portas fechadas por dentro. Essa pequena pérola da literatura chama-se “Assassinatos na Rua Morgue” (conforme tradução de William Lagos, mas tb. visto no Brasil como “Crimes na Rua Morgue”) e foi um marco para o desenvolvimento desse gênero no campo ficcional – apesar dos textos anteriores que também podem ser atribuídos à tríade crime-suspense-mistério.

Então Dylan Dog é uma revista de quadrinhos com histórias policiais? Fica muito difícil afirmar isso, pois muitas vezes os elementos típicos do gênero – um crime misterioso, a investigação, os suspeitos, a revelação surpreendente nas últimas páginas – acabam em segundo plano. A prova disso está nessa primeira aventura sob o selo da Mythos (onúmero 100 da série italiana): há criaturas fantásticas, mortos-vivos, alucinações e todo o tipo de elemento estranho e quase sem explicação.

dylan_dog_by_blues_design-d3dfcvmEssas criaturas quase sempre percorrem as páginas das histórias, é rara um edição em que o mote seja simplesmente um crime cometido por um assassino humano qualquer – seja ele louco ou não. Assim podemos concluir que Dylan não é de fato um detetive qualquer. Após sua estada na polícia londrina, ele abre um escritório para investigar… monstros! E esse é o motivo para sua credibilidade não ser tão grande. Um detetive que caça monstros? Quem acreditaria nisso? Da fachada de história policial avançamos para um terreno sinistro, o das criaturas que a mente humana não pode conceber ou explicar.

Se podemos dizer que Dylan Dog é um gibi eventualmente de histórias policiais, então podemos dizer que ele é uma narrativa de terror, dada a presença quase constante desse tipo de personagem – os monstros? Tomando como exemplo ainda esse primeiro número, há elementos típicos do gênero, como os mortos-vivos sobrenaturais, como que saídos do clássico “A Noite dos Mortos-Vivos” (Night of the Living Dead, filme em preto e branco dirigido por George Romero em 1968 e refilmado em 1990 por Tom Saviani).

Zumbis são personagens constantes em Dylan Dog. E não só: monstros, muitos monstros, os mais assustadores que os desenhistas podem conceber. E aonde mais eles aparecem a não ser em uma narrativa de terror?. Vejamos o que os números seguintes do fumetti revelam: Dylan Dog #2, “Cagliostro!”, trouxe um infanto-zumbi assustador, uma criatura-peixe bípede, um monstro-disforme-gosmento, um gato assassino e até uma versão de Leatherface, do clássico de Tobe Hooper “O Massacre da Serra Elétrica” (The Texas Chain Saw Massacre, de 1974, filme sobre o assassino serial Ed Gein).

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Em que outras histórias teríamos assassinos descontrolados manipulando serras movidas a motor e decepando cabeças? Esse tipo de terror – e aqui entramos nos chamados “subgêneros” desse gênero, algo entre o thriller e o gore – é uma constante nas narrativas do Investigador. Assim, temos uma mistura explosiva entre os gêneros policial e terror. Mas não há somente isso em Dylan Dog, não há somente o “assassino monstro” de cada edição, apesar de uma certa constante.

Dylan Dog #4, “Partida com a Morte”, também transita entre os subgêneros do terror, porém com uma abordagem mais “clássica”, a fábula de que devemos ou podemos decidir nosso futuro, se vivemos ou morremos, em uma partida de xadrez com a Morte – sim, ela mesma, a senhora de face descarnada que empunha uma foice. Uma visão aqui mais “romântica” de um gênero tão perturbador.

Em Dylan Dog #6, “Assassino!”, o inimigo da vez é um matador indestrutível que muito lembrou o robô de “O Exterminador do Futuro” (The Terminator, dirigido por James Cameron em 1984), porém a fonte de inspiração para a criatura é a lenda judia dogolem, criatura feita de barro.

Monstros horrendos aparecem novamente em Dylan Dog #9, “Nas Profundezas” – que mistura elementos do filme “Psicose” com mutaçõesfreaks que nunca deveriam ter saído debaixo da terra – e em Dylan Dog #10, “A Ilha Misteriosa”, que mostra uma terra de seres híbridos de humanos e de animais – como no clássico livro “A Ilha do Doutor Moreau“, de H. G. Wells. Esses vários subgêneros compõe um quadro bastante amplo para que possamos marcar a revista de Dylan Dog como uma “simples” narrativa gráfica de terror. Há vários tipos de terror, assim como há vários tipos de medo.

Então devemos situar a revista entre os gêneros policial e terror? Não com tanta pressa… Dylan Dog #15, “O Terror do Infinito” avança sobre um outro patamar de narrativas, aquelas calcadas na ficção fantástica sobre a existência de vida em outros planetas. O personagem Whitley Davies é um homem assombrado por forças que não compreende, e traz um trauma de infância que pode revelar – ou não – uma abdução por alienígenas.

Nesse ponto a revista lembra muito a revolucionária série de TV “Arquivo X” (a série foi um fenômeno nos anos 90, conquistando elogios do público e da crítica por alternar episódios pertencentes à narrativa maior, a “conspiração” alienígenas, com histórias sobre monstros, assassinos seriais e outros fenômenos que não se enquadravam em uma investigação convencional do FBI). “Arquivo X”, criação de Chris Carter, tinha como gênero e mote principal uma conspiração entre humanos e alienígenas para a dominação e controle da Terra.

Abdução era uma palavra constante na série, os raptos de humanos por supostos extraterrestres e esse também é um assunto tratado pelos roteiristas de Dylan Dog. Mas não é só isso que Dylan Dog eArquivo X têm em comum. A série de TV, que fez sucesso por nove anos, dosava muito sabiamente as tramas sobre alienígenas, e suas intrigas e conspirações, com histórias sobre assassinos seriais, mutações, criaturas fantásticas e/ou míticas. Esses momentos, um certo descanso na linha narrativa principal, eram até chamados carinhosamente pelos fãs de “o monstro da semana”.

Esse tipo de ficção, de cunho fantástico, não marcou presença apenas uma vez em Dylan Dog: o número 23 da revista trouxe a aventura “Quando Caem as Estrelas”, que retomou os dramas do abduzido Whitley (esse dois capítulos fazem parte de uma trilogia que se completará com o volume 136 da série italiana, “Lá em Cima Alguém nos Chama”, ainda inédita no Brasil). São histórias que poderíamos enquadrar como narrativas de ficção-científica, ou seja, a busca de explicações racionais para fenômenos estranhos (segundo o jornalista Marco Moretti, ficção-científica é “todo relato em que nossos sonhos ou pesadelos (ficção) são abordados de uma maneira racional (científica)”. Cf. Ficção científica ou fantasia? Wizard Brasil, São Paulo, v. 2, n. 23, p. 51, ago. 2005).

Se Dylan Dog não é uma história policial pura, por não transitar somente pelo lado investigativo e criminal – como outro fumetti Bonelli de sucesso, esse sim um representante do gênero, Júlia (chamada no Brasil “J. Kendall, aventuras de uma criminóloga“), de Giancarlo Berardi – e também não é uma narrativa autêntica de terror, pela falta de uma constante – algo que o fumetti Dampyr, sobre vampiros e criaturas da noite, tem – então de que gênero ou tema estamos falando?

Pois o enigma pode facilmente ser resolvido se aceitarmos a série criada por Sclavi como um conjunto de gêneros, sendo que o único fator mais ou menos constante é a presença do sobrenatural, como algo fantástico ou extraordinário, uma anomalia à natureza ordenada.

Assim, aventuras com um elemento criminal a ser investigado podem muito bem desviar para um assassinato cometido por uma criatura de outra dimensão ou do futuro da vítima, tramas claustrofóbicas com monstros disformes e nojentos podem culminar em líricas fábulas com seres elementais… entre outras viagens.

Cada aventura de Dylan Dog tem quase cem páginas não-lineares, cujo tema, ao fim e ao cabo, pode ser a mente humana com seus monstros, demônios, anjos, ódios reprimidos, desejos por vingança, infâncias perdidas e traumatizadas ou o medo da violência terrível do nosso dia-a-dia. E também os nossos sonhos.

E não é verdade que nos sonhos tudo isso é possível? Pois todos os gêneros não são prateleiras em nossas vidas, mas peças do quebra-cabeças de que somos constituídos. Pelos caminhos dos sonhos e dos pesadelos, Dylan Dog e seu fiel e “insuportável” parceiro Groucho transitam. Em busca de uma luz sobre a insanidade que é a vida real, um pesadelo de estar sempre acordado.

Você teve um sonho ruim? Relaxe… Quando acordar pode ser bem pior. Se for forte, resista. Se for fraco, morra. Mas se tiver um telefone por perto, ligue para o Investigador do Pesadelo. Talvez ele possa fazer algo por você…

Fontes:

http://texbr.com/dylandog/noticias/2005ago29_dydog_a.htm

http://texbr.com/dylandog/noticias/2005ago29_dydog_b.htm